Sept soirées pour raconter les territoires ultramarins

« Kaldûn » 

Une pièce de théâtre musicale au cœur des mémoires coloniales
 
Kaldûn, c’est le nom arabe de la Nouvelle-Calédonie, un territoire vers lequel des populations kabyles ont été déplacées. Dans cet entrecroisement méticuleux, ce sont toutes les exactions colonialistes qui sont mises en lumière.
Fresque historique flamboyante, Kaldûn retrace la déportation des insurgés algériens vers la Nouvelle-Calédonie. Abdelwaheb Sefsaf offre un spectacle musical qui s’articule autour de trois peuples, trois révoltes, trois continents pour raconter la colonisation de l’archipel.
Fidèle à sa maîtrise de l’art du récit, soutenu par une scénographie remarquable et des projections historiques et contemporaines, Abdelwaheb Sefsaf nous invite à découvrir un pan méconnu de notre histoire. En 1871, après l’échec de leur soulèvement, les grandes figures de la Commune sont déportées en Nouvelle-Calédonie. Au même moment, en Algérie française, l’insurrection des Kabyles contre la colonisation échoue. Communards et Kabyles sont condamnés au bagne à vie. Leur traversée en bateau pour rejoindre « le caillou » dure six mois, pendant laquelle ils sont traités comme du bétail. Pour survivre, les prisonniers politiques s’unissent en chantant, dans un mélange des cultures. Arrivés sur l’île, ils rencontrent les révoltés kanaks, toujours repoussés dans les terres les plus arides et dont le mouvement de libération porté par Ataï est écrasé en 1878 par l’armée française. Ataï finira décapité et sa tête sera exposée comme un trophée au Muséum national d’histoire naturelle de Paris.
Pour créer un spectacle choral à la dimension de cette épopée, Abdelwaheb Sefsaf a réuni musicien·nes, acteur·ices, chanteur·euses – dont l’ensemble de musique ancienne Canticum Novum – venu·es d’Europe, d’Algérie et de Nouvelle-Calédonie. Un voyage en récits et en musique d’une puissante générosité.

ExpéKa au Théâtre du Châtelet

Un concert caribéen aux frontières du rap, du jazz et des musiques traditionnelles

Capté en octobre 2024 au Théâtre du Châtelet, le collectif ExpéKa propose un concert puissant et singulier, à la croisée du rap et des musiques improvisées. Sous la direction musicale du musicien guadeloupéen Sonny Troupé, le sextet réunit la rappeuse martiniquaise Casey, la chanteuse et flûtiste guadeloupéenne Célia Wa, le musicien martiniquais Didier Davidas, le bassiste guadeloupéen Stéphane Castry et le percussionniste martiniquais Olivier Juste. Ensemble, ils font dialoguer les sonorités électriques avec les influences du jazz, de la soul, du funk et du rock, dans une création nourrie de rythmes caribéens.
Sur scène, Casey impose la force de ses textes et la précision de son flow. Son rap incisif explore les blessures de l’esclavage, les héritages du colonialisme et les mémoires qui traversent les générations. À ses côtés, Célia Wa apporte une dimension aérienne et sensible grâce à sa flûte et à son chant en créole, créant un contraste entre douceur mélodique et intensité du propos.
Entre puissance rythmique, envolées instrumentales et improvisations, ExpéKa déploie une performance musicale libre et engagée, où se rencontrent des influences multiples et des expressions singulières.

DJ Sebb, closing Sakifo Musik Festival 2026

Le phénomène de la scène réunionnaise en clôture du Sakifo Musik Festival

Figure incontournable de la scène réunionnaise, DJ Sebb est aujourd’hui un des artistes les plus influents de sa génération. Compositeur, arrangeur et producteur accompli, il était aux commandes de la clôture du Sakifo Musik Festival 2026. Pour cette 22ᵉ édition, le festival a franchi une étape inédite en proposant, pour la première fois, une fin de soirée en mode clubbing, avec un DJ set immersif inspiré du format « Boiler Room ».

De son vrai nom Sébastien Victoire, DJ Sebb s’est imposé comme une référence de la production musicale réunionnaise. Révélé aux côtés de Kaf Malbar, le DJ est devenu un des architectes de la nouvelle scène locale, repérant et accompagnant de nombreux jeunes talents de l’île. Créateur du style « la gommance », univers singulier mêlant sonorités traditionnelles réunionnaises, eurodance hollandaise et dancehall jamaïcain, il a notamment signé les sons des P.L.L., figures majeures du dancehall et du shatta réunionnais, à travers les titres devenus désormais incontournables « Maya » ou « Shattiment ». Auteur de morceaux emblématiques tels que « Ral Sa », « L’Intéressant », « Nou Ariv » ou encore « Kompaladie », DJ Sebb cumule aujourd’hui plus de 300 millions de streams et 200 millions de vues YouTube.
Cette captation  met en lumière toute la puissance scénique de l’artiste. Entre titres phares, communion avec le public et ambiance incandescente, elle offre un aperçu saisissant de ce qui fait aujourd’hui le succès de DJ Sebb, à savoir une musique capable de rassembler autant que de faire danser.

Les balades polynésiennes de Vaimalama Chaves

Une escapade musicale intime au rythme des traditions de Tahiti

La France entière la connaît pour son titre de Miss France 2019 mais, chez elle, en Polynésie, tout le monde l’appelle Vai ! Vaimalama Chaves nous invite à un voyage musical sur son île natale, Tahiti. Aujourd’hui chanteuse et influenceuse, elle dévoile une facette plus personnelle de son parcours. Vai nous emmène sur les sites de Tahiti qui lui sont chers, à la rencontre de ses amis, pour partager son attachement à la culture polynésienne. Elle nous fait découvrir des titres qui ont marqué plusieurs générations de Polynésiens, interprétés par des artistes (chanteurs, musiciens, danseuses) réunis sur scène pour un moment festif.

Vai nous ouvre les portes de son intimité et partage avec spontanéité ses souvenirs, son amour pour la Polynésie et la musique. À travers son regard, les paysages de Tahiti prennent une dimension intime, tandis que la musique fait revivre une mémoire collective, célèbre les traditions et témoigne de la richesse de la culture polynésienne.
Une escapade inédite en Polynésie, portée par les sonorités d’hier et d’aujourd’hui. Une balade douce entre paysages, rencontres et confidences, au rythme des chansons qui ont marqué son histoire.

Callmeludo à La Cigale

La nouvelle figure incontournable de l’humour aux Antilles, sur scène avec son spectacle « On fait comme on a dit »

Capté début mars 2026 à La Cigale, à Paris, le troisième spectacle de Callmeludo est un rendez-vous incontournable pour les amateurs d’humour. Avec « On fait comme on a dit », l’artiste martiniquais, devenu l’une des voix comiques les plus appréciées de sa génération, tient toutes ses promesses et aborde des sujets du quotidien, parfois délicats, avec une sincérité et une justesse qui transcendent les clivages.
Callmeludo s’est d’abord imposé sur les scènes antillaises et guyanaises avant de conquérir Paris et le Canada avec ses deux premiers one-man-shows, « Sujets sensibles » et « Sans filtre ». Un parcours construit dans la durée, loin des raccourcis, à force de scènes et de proximité avec son public.
« On fait comme on a dit » est le fruit de plus d’une trentaine de représentations en deux ans. Le titre, expression récurrente de l’artiste devenue signature auprès de sa communauté, résume une ligne de conduite autant qu’une philosophie de scène ; celle d’aller jusqu’au bout, sans compromis. C’est aussi sa création la plus personnelle, construite comme une plongée dans la vie de l’humoriste, entre moments intimes, souvenirs d’enfance et situations typiques des familles antillaises. Sa relation avec ses filles, la figure du père, mais aussi sa passion pour le zouk love... autant de sujets abordés avec un regard juste et désarmant. Sur scène, Callmeludo se livre en grand format, fidèle à l’authenticité qui a forgé sa réputation.
Un spectacle qui témoigne de la maturité d’un artiste pleinement en phase avec son époque.

Carmen, La Matador

Le célèbre opéra de Georges Bizet réinventé à travers le patrimoine martiniquais

Et si Carmen était une femme créole ? Carmen, La Matador revisite le célèbre opéra de Georges Bizet à travers les sonorités et les couleurs des Antilles, et l’intrigue quitte l’Espagne pour la Martinique des années 1900, où la passion de Carmen et de Don José se noue, de la distillerie aux mornes, jusqu’au drame final, en plein carnaval.
Au cœur de la ville de Saint-Pierre, cette recréation met à l’honneur la culture et le patrimoine du Nord-Caraïbes martiniquais, dans une rencontre entre le chef-d’œuvre lyrique et les traditions caribéennes. Carmen devient une femme créole insoumise, qui revendique sa liberté face à Don José, militaire issu de la bourgeoisie de l’île. Leur tragédie amoureuse fait résonner les tensions sociales et identitaires du territoire.
Les chanteurs des Voix des Outre-mer portent cette version chantée en français, avec une narration. Les tambours bélé, les percussions tibwa et les costumes d’inspiration traditionnelle créole dialoguent avec la musique de Bizet. Des plages de sable noir à la distillerie Depaz, des mornes aux ruines du théâtre de Saint-Pierre, le film invite à (re)découvrir Carmen dans les paysages et la mémoire populaire, avec l’ambition de rendre l’art lyrique accessible à tous.

Les Voix de Mayotte avec Zily

La scène mahoraise réunie autour de son ambassadrice Zily pour une soirée événement

Entourée d’amis artistes venus d’horizons et de générations différentes, Zily a investi en novembre 2025 le « 360 Paris Music Factory » pour une soirée vibrante, qui célébrait la joie d’être ensemble, dans l’esprit d’une fête mahoraise. Aux côtés de Zily, M’Toro Chamou et les talents émergents de la nouvelle scène mahoraise : Meiitod, Zaoidi, Safina, Jah D’One. Leur univers musical mêle instruments live et séquences électroniques, reflet des nouvelles sonorités urbaines.
Depuis plus de vingt ans, Zily construit une œuvre ancrée dans l’identité mahoraise. Auteure-compositrice-interprète, elle chante en shimaoré et en kibushi, les deux langues du territoire, pour faire rayonner le patrimoine culturel de l’archipel bien au-delà de ses frontières. En 2020, elle fonde son label Yeka Music et affirme une vision engagée et autonome de la création. Son premier EP, Imani na Amani (2022), illustre une musique tournée vers l’amour et la paix.
Par son engagement en faveur des femmes et son attachement à la reconnaissance des cultures mahoraises, Zily s’impose comme l’une des ambassadrices de l’océan Indien. Plus qu’un concert, ce moment révèle une grande richesse artistique et une énergie authentique.

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