Catherine Leroy, une Française dans la guerre du Vietnam (Aux arts etc)
Seule femme photographe à couvrir la guerre du Vietnam en tant que correspondante de guerre, Catherine Leroy (1944-2006) a imposé son regard sur le front des conflits, avant d’être oubliée. Fille de la bourgeoisie catholique et conservatrice française, elle annonce à ses parents lors de son 21 ème anniversaire partir pour le Vietnam, avec seulement quelques dollars et son appareil photo Leica.  Elle est la seule journaliste sélectionnée pour participer et photographier en plein saut l’intervention aéroportée près de la frontière entre le Vietnam et le Cambodge (Opération “Junction City”). En 1968, deux ans après son arrivée, sa réputation est faite. Ses photographies historiques. Leroy a alors vécu et capturé l’âge d’or du photo-reportage : le Vietnam est le premier et le dernier conflit non censuré.
52 min / Production : Morgane / Réalisation : Marie-Christine Gambart    

Centre Pompidou 2030 (Aux arts etc)
Un film en 2 temps : 2027 pour les 50 ans du Centre Pompidou et 2030, pour la réouverture au public.
Fermé pour cinq ans de travaux hors normes, le Centre Pompidou s’engage dans une métamorphose radicale. Le film plonge dans les coulisses de ce défi technique, architectural et humain, des travaux d’une durée et d’une ampleur comparables à celles de Notre-Dame. En attendant la réouverture, il suit également la circulation des collections hors les murs, pour montrer comment Beaubourg maintient le lien avec ses visiteurs et s’ouvre à de nouveaux publics. Au cœur de ce chantier se joue aussi un autre récit : celui d’un musée qui se régénère pour inventer celui de demain.
52 min en développement / Production : Artline / Réalisation : Olivier Lemaire

Chacun son tour (Aux arts etc)
Dix ans après son arrivée à la direction du Conservatoire, Claire Lasne Darcueil passe la main et préside pour la dernière fois le jury du concours d’entrée. Avec émotion et fierté. La fierté d’avoir profondément changé l’image et les réalités de cette école. 2000 filles et garçons sont candidats. Au troisième tour, ils ne sont plus que 60, pour 30 places seulement. Un sur deux, dans cette ultime ligne droite. Pour la première fois dans l’histoire du Conservatoire, une caméra a été autorisée à filmer les épreuves du troisième tour. Ces soixante filles et garçons jouent leur vie. Ils sont le théâtre et le cinéma de demain. Une formidable diversité sociale, culturelle, ethnique et sexuelle, loin de l’image conservatrice du Conservatoire d’antan.
70 min / Production : Zadig / Réalisation : Yves Jeuland   

Classe pas comme les autres (Une) (La ligne bleue)
Ce documentaire suit pendant plusieurs mois des collégiens en situation de phobie scolaire qui font une rentrée pas comme les autres au Mucem, musée emblématique situé en plein coeur Marseille. Dans ce cadre exceptionnel, loin des établissements scolaires traditionnels, ils collaborent avec des artistes, participent à la création d’expositions, suivent des ateliers… avec un objectif : retrouver le goût de l’apprentissage et, peu à peu, regagner la capacité de s'asseoir à nouveau dans une salle de classe.
52 min en développement / Production : Francetv Studio / Réalisation : François Chèvre

En forme de chœurs (La ligne bleue)
Ce film suit pendant une saison le chœur professionnel de l’Opéra de Tours et son travail avec les différents chœurs amateurs crées en son sein : un chœur d'enfants, une chorale populaire et un chœur solidaire (composé de personnes en situation de précarité). En mêlant de manière inédite les parcours de chanteurs professionnels à ceux d'amateurs de tous âges et de tous milieux, en alternant airs lyriques et populaires, ce film raconte comment une troupe d'artistes engagés réussissent à décloisonner un art réputé inaccessible, l'Opéra.  Alors que les chorales rencontrent un succès phénoménal en France, il dit comment la pratique du chant génère des émotions puissantes, crée du lien, et parfois répare.
60 min / Production : Agat / Réalisation : Priscilla Pizzato     

Filme ton quartier
Lancement de la 10e édition du concours de film court documentaire dont les 10 meilleurs sont diffusés dans un 60 mn avec itw des réalisateurs gagnants. En partenariats avec les F3 Régions, les 1ères et la Scam, le Mouv, Fondation engagement Médias Jeunes.
60 min / Production : The jokers / Réalisation : Chloé Mahieu

GTA, le jeu no limit
"En 2026 sortira le jeu le plus attendu de tous les temps : GTA 6. 
Des années 90 à nos jours, la franchise est passée du statut de paria à celui d'oeuvre iconique. OVNI culturel aux recettes phénoménales et à l'aura qui sent le souffre, GTA a fédéré des centaines de millions de gamers sur une idée fondatrice : raconter les rêves et les maux de l'Amérique en pixels."
52 min / Production : Galatée / Réalisation : Sonia Dauger    

Jean Genet, l’insoumis        
Né en 1910, abandonné à la naissance et ballotté d'une institution à l'autre, Jean Genet n'était pas destiné à la lumière. Ses années d'errance, ses petits larcins et ses séjours en prison auraient pu le condamner à l'oubli. L'oubli justement c'est de lui qu'il tire la matière de son oeuvre, en mettant en lumière ceux que la société invisibilise, cache, opprime. Les criminels, les prostituées, les voleurs: il ramasse dans les failles de la société ces êtres condamnés au rejet, auxquels il rend tout leur éclat. Explorer Jean Genet c'est accepter de cheminer à la frontière du sublime et du sordide, c'est franchir cette frontière pour découvrir un homme vagabond, voleur, traitre qui finit par s'engager corps et âme auprès des opprimés des exclus, des exilés.
60 min / Production : 10.7 / Réalisation : David Teboul

K-Pop la déferlante coréenne (Aux arts etc)
Plus personne ne peut l’ignorer : la Hallyu, la vague coréenne, a déferlé sur le monde. K-pop, K-drama, Ktoons, K-beauty,K-Food… en quelques années, la K-culture est devenue l’un des phénomènes culturels majeurs de ce début de XXIè siècle, et revendique aujourd’hui plus de 200 millions de fans aux quatre coins de la planète. Quels sont les secrets de cette vague dans laquelle se reconnaissent ces millions de gens ? Comment cette industrie culturelle se fabrique ? Et que nous dit-elle du monde dans lequel nous vivons ? Grâce à ceux qui la font, qui la vivent, et nous en ouvrent les coulisses, ce documentaire propose une exploration au coeur de cette K-passion.
52 min / Production : TSVP / Réalisation : Nathalie Labarthe    

Leçon de violon (La) (La ligne bleue)
Apprendre le violon pour apprendre à vivre, c’est en quelque sorte la philosophie lumineuse de Rachel Rouer. Au conservatoire de Pantin, cette professeure solaire, à la joie contagieuse, mène apprend à une trentaine à une trentaine d’enfants de tous horizons de à jouer du violon. 
85 min / Production : Les films du poisson / Réalisation : Julie Bertuccelli      

Looking for Cézanne (Aux arts etc)
Ce film raconte la quête d’une vie, celle deux Allemands et un Italien se passionnant toute leur vie durant pour l’œuvre de Cézanne. Léo Marchutz le peintre, Lionello Venturi le critique d’art et John Rewald l’étudiant photographe, se lancent, à la fin des années 1920 sur les traces de Cézanne, disparu en 1906. Voulant tout comprendre de sa technique si particulière et de ses influences, ils en deviennent les meilleurs spécialistes et scellent là une amitié sans faille. Avant eux, personne n’avait consulté les archives, personne ne s’était penché sur son geste, ses motifs, ses couleurs, personne n’était allé vérifier la source de ses écrits…LOOKING FOR CÉZANNE raconte, à la manière d’une enquête, leur recherche obstinée pour saisir les inspirations de Cézanne, constituer le catalogue raisonné qui recensera toutes ses œuvres à travers le monde, et le faire entrer définitivement dans le Panthéon des plus grands maîtres de la peinture.
60 min en développement / Production : Cie des Phares et Balises / Réalisation : Anne Richard      

Maison, un(e) artiste (Une) / Maison, une légende (Une)
Cette série documentaire propose de visiter, dans des conditions privilégiées, les maisons qui ont vu évoluer quelques-uns des plus grands artistes français ou étrangers du XXème siècle. Des lieux qui ont abrité leurs rêves, leurs angoisses ou leurs idées les plus folles... Des demeures emblématiques qui ont nourri leur inspiration et influencé leur œuvre. Prochains : Léon Blum, Matisse, Claudia Cardinale, etc... 
Collection de 26 min / Production : A Prime Group / Réalisation : Marie-Stéphane Barthout 

Marseille, une symphonie urbaine
Chaque ville possède une identité sonore. Les terroirs produisent des sons qui se traduisent par une musicalité. Nous vibrons au son d’un grand tout. André Manoukian, notre conteur et notre guide, nous emmène à Marseille. Ce documentaire propose de découvrir le son de la ville et sa musique. Cette narration sonore, musicale et imagée aura pour final la création d’une symphonie urbaine composée par l’artiste Mosimann.
52 min / Production : Hokiss prod / Réalisation : Marie-Claire Margossian   

Moi Jacques Prévert (Aux arts etc)
Jacques Prévert, le poète le plus célébré de France, mondialement connu, va se dévoiler dans ce film sous un jour nouveau. Prévert le dialoguiste, le parolier, le créateur génial de collages surréalistes devient ici le narrateur de sa propre vie. Parce que sa modernité gomme le temps, parce qu’il a côtoyé les Surréalistes et inventé les Enfants du Paradis, parce qu’il a toujours avancé en funambule avec l’inventivité pour seule boussole, nous allons raconter Prévert comme l’homme jeune qu’il a toujours été.
60 min en développement / Production : Bachibouzouk / Réalisation : Lucie Cariès   

Naissance de la photographie, réinventer le monde ? (Aux arts etc)
A l'occasion du Bicentenaire de la photographie en 2026, avec la RMN Grand Palais et Le Centre Pompidou.
La photographie, jadis rare et précieuse, est devenue un geste banal, un réflexe presque inconscient. Mais plus que jamais elle nous concerne.  Chaque jour des millions d’images sont produites, partagées, critiquées, oubliées... À l’ère de l’intelligence artificielle, des deepfakes et multiples algorithmes, peut-on encore parler de photographie ? Est-ce encore un art, un témoignage, une mémoire, une émotion ? Ce film, entièrement réalisé à base de photos, iconiques ou contemporaines, propose un voyage historique, visuel et émouvant, au cœur de ce qui nous définit : l’image.
60 min en développement / Production : Kuiv / Réalisation : Grégory Monro

Photomaton, à l'origine du selfie (Aux arts etc)
Tous les jours sur Tik-tok ou Instagram, des photos reprenant les codes du photomaton sont postées. Le procédé a 100 ans, mais il a résisté à l’avènement du numérique! A l’origine, il faut repartir à New-York en 1926. Anatol Josepho révolutionne la photographie avec une invention simple et audacieuse : le Photomaton.   Rapide et bon marché, cette cabine automatique démocratise l’art du portrait et bouleverse les codes de l’image personnelle. Des anonymes aux icônes, des Surréalistes à Andy Warhol, le Photomaton devient un outil universel d’expression de soi.  À travers une exploration riche, ludique et visuelle, ce documentaire célèbre les 100 ans de cette invention emblématique et fétiche. Il retrace son histoire, ses usages multiples, son héritage et sa résurgence dans l’ère moderne du selfie et des réseaux sociaux. Un voyage fascinant au cœur de la photographie pour tous. 
60 min / Production : Découpages / Réalisation : Raynal Pellicer   

Révolutions dans la BD, les nouveaux enfants de la bulle (Aux arts etc)
En une quinzaine d’années, entre le début des années 1990 et la fin des années 2000, trois ateliers parisiens vont accueillir une nouvelle génération d’auteurs et d’autrices de BD qui vont dessiner les prémices d’une révolution artistique. Ils s’appellent Riad Sattouf, Joann Sfar, Lewis Trondheim, Brigitte Findakly, Emmanuel Guibert, Marc Boutavant, Emile Bravo, Christophe Blain, Mathieu Sapin et Marjane Satrapi… Ces nouvelles signatures vont, consciemment ou non, faire voler en éclat les cases et renverser la table à dessin. Désormais la BD permet de parler de soi, du monde, de l’intime au politique, et s’empare ainsi avec un regard d’auteur du réel. Cette génération libère le trait et les histoires. Réunis pour la première fois depuis leurs départs respectifs, ces jeunes auteurs devenus grands nous racontent ces années fondatrices du neuvième Art devenu, avec eux, un Art majeur.
52 min / Production : CAPA / Réalisation : Catherine Robin et Laurent Folléa

Riviera 76, le Woodstock français oublié (Aux arts etc)
En 2020  sont découvertes dans la cave d’une monteuse de cinéma 153 boites métalliques, contenant des bobines en 16 et 35 millimètres. Ces bobines inexplorées qui attendaient là depuis près d’un demi-siècle contiennent une mémoire... une histoire fabuleuse : 3 jours de festival de musique au coeur de l’été 1976…350 hectares en plein air sur le circuit du Castellet, les organisateurs américains du mythique Woodstock aux manettes, Joe Cocker hurlant sur scène ‘With a little help from my Friends, 200 musiciens de calibre international,100.000 spectateurs attendus, Un million de dollars de budget (qui équivaudrait aujourd’hui à 4,5 millions), le camion-régie des Rolling Stones pour enregistrer les concerts et un album, du matériel de prise de vue inédit au service d’un film retraçant tune incroyable épopée musicale Et au final…UN ECHEC RETENTISSANT, le tout sur fond de mafia varoise.
60 min / Production : Alma / Réalisation : Christophe Duchiron

Route 66, une fiction américaine (La) (Aux arts etc)
C’est une route que tout le monde croit connaître. Elle traverse 8 États, parcourt près de quatre mille kilomètres, de Chicago à Los Angeles. La Route 66, tracée en 1926, reliait alors l’Est industriel aux rivages californiens. Un ruban noir traversant les plaines, les déserts et les villes. Mais très vite, la 66 dépasse le simple tracé. Elle devient une fiction. John Steinbeck la nomme Mother Road, Jack Kerouac en fait un territoire d’errance. On l’entend chez Nat King Cole, puis dans l’électricité de Chuck Berry, chez Bob Dylan et Bruce Springsteen. On la voit filer dans Easy Rider, s’arrêter à Bagdad Café, repartir avec Thelma & Louise, jusqu’aux univers du film d’animation Cars de Pixar. En France, Johnny Hallyday lui rend un hommage avec le Tour 66, Eddy Mitchell l’inscrit dans la chanson, la photo et les jeux vidéos recyclent ses néons et ses stations-service. Le film part de ce centenaire pour raconter la Route 66 comme un roman collectif, une galerie de mirages où l’Amérique projette ses rêves de vitesse, ses promesses d’ailleurs, mais aussi ses blessures. Une route devenue chanson, photo, film, mythe. Cent ans après son tracé, elle n’est plus seulement une ligne droite : elle est la légende de l’Amérique elle-même.
52 min / Production : Haut et Court / Réalisation : Sophie Peyrard

Saga familiale – Orsay (Aux arts etc)
A l’occasion des 40 ans du Musée d’Orsay en décembre 2026, nous allons découvrir la saga spectaculaire et inédite d’une famille française du XIXème siècle. A l’instar des Rougon-Macquart de Zola, mais à travers les chefs d’œuvres du musée, 5 générations d’une même famille vont naître, vivre, travailler, aimer et mourir. De toile en toile, dans un récit fortement incarné, et nourri de journaux intimes d’anonymes, une histoire de France méconnue se dévoile, au fil des grands bouleversements économiques, politiques, artistiques et sociaux qui vont donner naissance à la France que nous connaissons encore aujourd’hui.
52 min en développement / Production : Temps Noir / Réalisation : Anne Richard       

Tournée des 80 (La)
La tournée, c’est un road movie dans lequel un fils (Tom Dingler) embarque sur la tournée d’adieu de son père (Cookie Dingler) et de sa bande de potes, Patrick Hernandez (« Born to be alive »), Jean-Pierre Mader (« Macumba »), William Picar (« Nuit de folie »)… intitulée LA FOLIE 80. Sur cette tournée, Cookie s’apprête à chanter son immense et seul tube “Femme Libérée” pour la toute dernière fois. Cette chanson qui, pour le grand public, symbolise à elle seule la nostalgie d’une époque. Seulement voilà, Cookie est fatigué. Très fatigué. Il enchaîne les rendez-vous médicaux et c’est au prix d’efforts de plus en plus coûteux qu’il monte sur scène et trouve l’énergie nécessaire pour divertir son public. Un film qui capte le charme, la drôlerie et la bonhomie de cette bande de papy-rockers impénitents. 
52 min / Production : Milgram / Réalisation : Tom Dingler et Arthur Chassagne     

Village de Madeleine (Le) (La ligne bleue)
A l’occasion de la rétrospective du Jeu de Paume en juin 26.
En 1972, Madeleine de Sinéty, aristocrate parisienne de 37 ans, rompt avec son milieu et s'installe à Poilley, petit village breton, où elle photographie pendant dix ans la vie paysanne à l'aube de sa disparition. Son œuvre méconnue (33 280 diapositives couleur et 23 076 négatifs noir et blanc), accompagnée de carnets intimes, constitue un témoignage unique sur la France rurale des années 70. Un fonds exceptionnel qui fera l'objet d'une grande rétrospective au Jeu de Paume. La réalisatrice Julie Bertuccelli retourne à Poilley pour confronter les 56 356 clichés de Madeleine avec la réalité contemporaine, questionnant ce qui persiste d'un monde rural en mutation depuis 50 ans.
60 min en développement / Production : Les films du Poisson / Réalisation : Julie Bertuccelli